《我们的歌3》最值得一听的 5 段表演

昨晚，《我们的歌》第三季正式收官。

林子祥与胡夏组成的“牛奶小胡子”，获得了这一季的“金声搭档”。

不过，我一直觉得《我们的歌》的竞技属性是相对较弱的，它最大的亮点，在于不同代际歌者间的碰撞与交融，当歌声跨越时代，也唤醒了听众们留在某一段时间里的记忆。

如今，节目已然完结，但依然留下了一些值得重温的现场。

今天，阿球要和大家分享一下本季最值得一听的5段表演。

大张伟、汪苏泷《梦醒时分》

大张伟和汪苏泷合唱的这版《梦醒时分》，彻底将原曲那种80年代成人抒情的风貌摧毁重建，更复杂、更喧闹，也更年轻、更当代。

当汪苏泷以一种十分“当下”的唱法清透地还原原曲的忧伤质感时，他突然冒出，成为了那个“破坏者”，用一段诙谐的京韵大鼓融合FutureBass，为作品塑造出一种崭新的画面感——正在为恋情黯然神伤的年轻男子，遇见了混不吝的“胡同串子”朋友，朋友没有放任他沉浸在悲伤之中，而是卖力拉着他走街串巷、听曲儿蹦迪，用人间烟火消解了所有的不甘心。

林子祥、胡夏《那些年》

改编初期，林子祥便建议，将这个版本的《那些年》，做成一段“古稀老人与少年时代的一次对话”。回首遗憾往事，人大多希望将脚步放慢一点，审慎地思考一次“狠话有必要说吗”“该不该分手”。

于是，在快节奏的时代，两位好歌者有意地将原曲的节奏调慢，让内心的情感缓慢流动。胡夏的声音，一如十年前清澈、炙热，甚至更加通透、更有光泽感；林子祥的声音里，却尽是沧桑，那些沙哑的音乐里，藏着一大把旧时光。

当“当下”与“过往”相联结，跨越代际的交汇，释放令人动容的光晕。当你还想爱，还想拥抱，却只恨自己不再年少。岂止一声叹息。这个版本，以更为真实、心痛的遗憾，提醒我们珍惜眼前人，理解“慢”的可贵之处。

杨千嬅《亲密爱人》

如果说梅艳芳的原版，是在表达恋人间的浓情蜜意、缠绵悱恻，那么杨千嬅的版本则更多带着对一代传奇的怀念与敬意。感恩她曾给自己的帮助与提携。同时也为了献给「梅艳芳深爱的一群人」：当年在她最后一场演唱会上，曾将自己嫁给舞台，而所有爱她的观众都是她的亲密爱人。吹呀吹，让这风吹抹干眼眸里梁晶的泪水吹呀吹，让这风吹哀伤通通带走，管风里是谁

全曲以梅艳芳在新秀歌唱比赛中唱的《风的季节》做引入，开头便将想念氛围拉满。

随后杨千嬅全程面带笑意，眼泛泪光的演唱，被钢琴与弦乐氤氲出的感性氛围包裹，溢出了一份浓厚的爱意与敬意。

这段深情的演绎伴随着舞台上不断轮转的《梅艳芳》电影画面，也让我们的情绪在唏嘘、想念、遗憾中翻涌。

周笔畅、单依纯《喂》

在传统R&B的旋律之上，整个版本加入大量合成器音效，呈现出潮湿、朦胧的浪漫质感，体现出两位表演者与幕后团队对当下趋势的精准把控。

两位歌者的演唱松弛而自如，呈现出丝缎般顺滑的舒适听感。

在这样的迷人氛围之下，歌里所写的爱恨、悲喜似乎已经没有那么大的重要性，沉浸于音乐的美好之中，才是真正要紧的。

戴佩妮、刘宇宁《怎样》

和小品版的意外诙谐、原版的孤单惨戚不同，在这个对唱版中，戴佩妮和刘宇宁用真诚、深情的合唱，丰富了整首歌的“对话感”。

这让整首作品从一个女性分手后的孤单、思念、怨恨与自怜，变成了一对小情侣在因误会后分开产生的的相思、自省、理解与共鸣之情。

所有的误解、争执、怨气，在彼此的沟通之中，不断被摊开、被重新审视，曾经站在对立面的两个人，似乎也离对方的真实感受更近了一些。

就连最后的“我不会原谅”，听起来，都更靠近一种难以舍下面子的娇嗔，而并非满心怨恨的决绝。

它不再是一个渐行渐远、逐渐黯淡的感情故事，反而增加了许多的可能性，在等待听众去畅想、去延展。

2001，这首歌刚发行，很多人听到它时，可能会觉得很酸楚。

但在单曲发行20年后，如果你能听到这个全新演绎的版本，希望你对自己的爱情，也有更多美好的想象。